POKED & PINNED: LAS EXPERIENCIAS DE UNA ARTISTA
Mi arte solía ser abstracto y formal: hacía edredones y collages para explorar formas y colores. En la escuela de postgrado, mis profesores echaron un vistazo a mi trabajo y me dijeron que: mi arte no decía nada sobre mí. Mi declaración artística, cuidadosamente elaborada y una completa basura, podía ser una poesía sobre el matiz rosado perfecto, pero no revelaba mi vulnerabilidad. Y el buen arte tiene que ver con la vulnerabilidad.
He tenido diabetes desde que tenía 12 años, y aunque siempre he tratado de mantener mis números bajo control, solo en los últimos años obtuve algo de comprensión psicológica de la enfermedad. Solía erizarme y ponerme tensa cuando alguien mencionaba la palabra “diabetes”. Me invocaba una profunda vergüenza, como si fuera una niña que había hecho algo terriblemente malo y que estaba siendo castigado.
Así que enfoqué mi trabajo hacia adentro y expuse algunas de mis prácticas más secretas, como probar mi nivel de azúcar en la sangre o revelar las cicatrices en mi vientre de los sets de infusión de mi bomba. Puede haber mucha vergüenza en estas actividades, al menos para mí, y sentía que recuperarlas las cambiaría. Fue una experiencia catártica, y sentí que podría sacar energía de lo que a menudo me ha dejado sin energía.
La serie de fotos Poked & Pinned (agujas y alfileres) imita el ritual, transformando los actos raramente vistos en unos que deben verse. Mientras coso, de dedo a dedo, el trabajo se convierte en una diversión, como un juego de hilos. Me encontré adicta al ritual, que reveló en la punta de mis dedos una constelación de cicatrices de las pruebas de azúcar en la sangre.
Cuando realizaba este trabajo me di cuenta de que me sentía muy cómoda con la sangre y las entrañas de mi cuerpo, hasta que veo la expresión de horror en las caras de otras personas cuando ven el punto de sangre en mi dedo antes de una prueba o cuando me miran sacando una jeringa en un café. Y luego la vergüenza entra sigilosamente. No soy un modelo estéril y plástico de una mujer. Estoy llena de sangre, con un tubo de bomba que siempre está abotonado dentro de mis jeans y tiras de prueba que siempre se caen de mi bolso.
A mucha gente no le gusta hablar sobre enfermedades y afecciones. A veces las fotos hacen que la gente se sienta realmente incómoda. Eso no me molesta. No creo que el arte siempre deba ser agradable. Una cosa que aprendí al hacer arte intensamente personal es esta: cuando expones partes de ti misma, las personas comparten partes de sí mismas contigo. Esto puede ser algo seriamente poderoso y profundo.
Al explorar mi propia enfermedad autoinmune, descubrí la historia (a menudo dolorosa) de enfermedades autoinmunes en mi familia y aprendí cuántas de las mujeres con las que crecí a menudo sufrían en silenciosa soledad. He conocido a muchas otras personas implacables y poderosas en la comunidad activismo en pro de los discapacitados que se niegan a guardar silencio y dicen sus verdades todos los días. A veces soy una de esas personas, y algunas veces mi nivel de azúcar en la sangre es alto o bajo o alto y luego bajo y quiero hundirme en el agujero más profundo y oscuro que puedo encontrar.
Cuando me recupero, hago arte.
